レッスン翌日に仰天

こんにちは、コウタローです。

先日、レッスンした方が
翌日に送ってくれた音源を聞いて
私は仰天してしまいました。

う…上手くなってる…！！
なぜ…こんなに？？

実はその方のレッスンでは
ロングトーンを徹底的に細分化
して練習したんですね。

ロングトーンってすぐ出来るし、
だいたいOKレベルなら
すぐできちゃうものです。

でも…。

ロングトーンのクオリティを
異常に高めるとマジですごいんです。

全然声違う。
たった一声で歌が激変するんです。

この差は『ほんのちょっと』なんです。

ほんのちょっとのズレが声の力を削いでるし、
噛み合ったらもの凄いパワーが生み出せる。
そんなもんなんです。

だから一音の出し方って超重要なんです。
歌うってつまりは、一音の連続ですから。

レッスンでやったこと

例えば、レッスンで一番最初にやったことは
『力強く声を発する』ために壁を押しながら声を出す、
ということでした。

そのコツをまとめるとこんな感じになります。


壁を押して力強い声を出すコツまとめ

• 壁との間合いをはかる
• 一歩前へ
• 地面を足指で掴む
• 脇を締める
• 手のひらで壁を掴む
• 壁は斜め上に押す
• 体勢をキープしたまま丹田の位置を移動させる
• 喉は脱力しておく
• 声のフォームをキープする
• 息さえ流れたら声が鳴る状態を作る
• カウントダウン中に心と体と頭と声のリズムを整える
• カウントダウン中は脱力する
• カウントダウン後一瞬で最大筋力へ
• デジタル的でなくアナログ的なイメージを持つ
• 0から100へスムーズにしかし一瞬で到達する
• 横隔膜を張ったら息が勝手に流れる
• 勝手に力強い声が出てしまう

あまり語られることはないですが、
たった一声出すだけでも
これだけのコツが存在します。

こういうのをキッチリ練習した場合と、
キッチリ練習してない場合では、
その後の成長に異常な差が生まれてしまいます。

逆にいえばここ押さえておくと
ぶっちゃけめっちゃコスパいいです。

発声の土台部分、
声の出し方そのものクオリティだけは
爆上げしとくのオススメなんですね。

上手い人の『普通』
という秘密

今回、
ロングトーンを超詳しく解説と実践した講座
をつくりました。

実践メンバーからそんなに効いたの？
ってくらい報告が届いていて
自分でもびっくりしてます！
いや、確かに効くように作ったんだけども！笑

これ実践してくれたら
初心者だろうがプロ歌手だろうが
マジで声の出し方激変する…
こういうのが欲しかった！

単に声が出るようになるのはもちろん。

感動を生み出すような歌を歌う人が
『普通にやってる声の出し方』の
秘密の暴露大会を開催しよう！

ロングトーンについてこんなに
クソ細かく実践する講座は無い
ってくらいに凝縮してみました。

声にも調律が必要だ

ピアノ調律の目的は音を合わせることではなく
楽器本来の音を引き出すこと。

ピアノの状態をチェックし、
一音一音の鳴り方を調整し、
もっとも自然に響きわたる音を引き出していく。
これがピアノの調律です。

声もまた同じ。
声は体が楽器です。
そして体と心はつながっています。

体と心の状態をチェックし、
一声一声の鳴り方を調整し、
もっとも自然に響き渡る声を引き出していく。
これが声の調律です。

声もピアノと同じように調律が必要なのです。

そして、ロングトーンとは
いわば声の調律なんです。

ロングトーンは
音程音量音質を一定にして長く伸ばす
一音の練習法です。

そして、
歌は言ってしまえば一音の連続
なのです。

だから、
良い一音が出せないなら、
歌のクオリティを上げることは
難しいのです。

ロングトーンはシンプル。
『たった一音で完結』です。

シンプルだからこそ
わずかな音程音量音質の違いに気付けますし、
自分の体や心の感覚にも寄り添えます。

ピアノの調律もまずは一音、オクターブから
丁寧に調整していきます。

声の調律も同じく、
一声から調整していくことが必要です。
だからロングトーンが有効なのです。

ボイトレして下手に

例えば、
「1年前からボイトレ始めたんです」
と言っていたAさん。

ビフォーアフターを聴き比べて
「明らかに下手になってる…」
と感じたことがありました。

声が固くなっていて、
音程が悪くなっていたり、
ぎこちなく感じました。

もともと上手く歌えてたのに
いろんなボイトレを闇雲に
試しまくったために
発声の基礎がめちゃくちゃになってしまった…。

例えば、過去の私。
ドイツ語発音に厳しい先生に対応するため
子音の練習をやりまくりました。

子音が発音できないのは筋力不足だと思い
力一杯、舌や顎を使って
筋トレのようにpktの発音などを
数ヶ月練習しまくりました。

結果、発音は確かに力強くなりました。
しかし、めちゃくちゃ力む癖がつきました。

「羽田君、母音より子音の方がデカいね」
などと言われました。

はっきり異常です。
力む癖が完全に抜けるまで
10年以上かかりました。

数ヶ月の間違った努力が
10年以上の負債になってしまったのです。

この経験が役に立たなかったとは言いません。
たしかに役に立っています。
しかし、あんなに苦しむ必要はなかった。

努力は大事です。
努力する人、好きです。

だから、努力したことが
ちゃんと結果に結びついてほしい。
報われてほしいなぁと思っています。

こんな経験があったからこそ
私は声の調律がめちゃくちゃ大事
だと考えています。

調律で何が変わる？

ピアノを調律した後は、すべての演奏が変化します。
発声も同じで、声を調律すると
すべての発声技術が向上します。

１．音域　→ 広がります、上にも、下にも
２．音量　→ 楽に出せます、大きくも、小さくも
３．音程　→ 安定します、微調整も効くように
４．言葉　→ クリアな発音で伝わる歌へ
５．音色　→ さまざまな音色で表現力アップ
６．リズム → 速くても遅くても流れに乗れます
７．滑らかさ → 特にバラードが得意に
８．上達速度 → アップします、上手い人のセンスが身に付く

ロングトーンは
調律の最適解

ロングトーンはなぜ声の調律に最適なのか？
その理由は次の７つです。

１．課題と改善ポイントが明確になるから

ロングトーンは音程音量音質を
均等にしながら長く伸ばす実践法です。

一音しか出しませんから、
非常にシンプル。

歌のようにメロディーや歌詞などによる
ごまかしが効きません。

ありのままの実力が
そのまま声にあらわれるため
発声の課題と実践すべきテーマが
明確になります。


２．声のフォームが安定するから

簡単に言えば
『めっちゃ楽に声が出るようになる』
と感じる人がほとんどです。

高音が出ない、音程が悪くなる、
テンポがズレる、喉が辛い、
歌うと疲れる…

ほとんどの発声問題は
声のフォームの崩れが原因です。

ただ、ほとんどの人は
自分のフォームが崩れていることに
気づいていません。

癖だから気付きづらいのです。

しかし、歌う練習だけでは
フォームの崩れに気づくことは
極めて困難です。

歌は音程音量言葉の変化が
大きすぎるからです。
複雑すぎるのです。

逆にロングトーンだと
シンプルすぎるからこそ
フォームのブレに気づくことができるのです。


３．声・体・心をシンクロさせられるから

上達が早い人と
上達が遅い人には
圧倒的な差があるように思えます。

しかし、実は両者には
身体的にも技術的にもそこまでの
違いがないことが多いです。

では何が違うのか？
それが「声・体・心のシンクロ」です。

声・体・心にはそれぞれのリズムがあり、
上達が早い人は３つがシンクロしています。

上達が遅い人は３つがズレています。
バラバラではないんです。
ほんのちょっとズレているだけなんです。

三人四脚ならちょっとズレたらコケますよね。
声も同じで、シンクロしてるかどうかで
パフォーマンスが天地ほど変わってきます。

リズムがピタリ！と揃うと
マジで超気持ちよく声が出せます。


４．微細な発声感覚が向上するから

上手くならない人の特徴は
声の出し方が大雑把なんです。

私も分からなかったのですが、
上手い人は声の扱い方に
神経が行き届いています。

例えば声を出す瞬間を細分化すると

脳が指令を出し、
筋肉が動いて肺が押され、
息が流れ、
声帯が震え音が生じ、
喉口鼻腔などで音が共鳴して、

結果、声として発せられています。

息吸って「あー！」と
声出しているのではないのです。

上手い人は発声を
めちゃくちゃ細かいレベルで
感じる能力が高いのです。

もちろん無意識でやっているから
『何もしてないよ？』
と言う可能性は高いですが笑

逆に言えば、
細分化して感じる実践をすれば
誰でも声の出し方そのものが変わります。

ロングトーンはきめ細やかに
発声する感覚を磨くのに最適なのです。

あらゆる発声技術が
ロングトーンにより向上する理由は
ここにあります。


５．センスを磨けるから

練習しているのに伸びない…。
伝わらないと言われる…。

『センスが無いんだな』
『才能がないんだな』

昔の私のように
こう感じている人もいると思います。

じゃあ、
『この人の声はなんかスゴい…！』
と技術以上のナニカを感じる歌い手とは
一体何が違うのでしょうか？

そのひとつとして
『聞こえない音への感度が高いこと』
が挙げられます。

ほとんどの方が認識している音は
本来の音のほんの一部分です。

例えばロングトーンを
ラの音で伸ばしているとき、
鳴っているのはラの音だけではなく、
共鳴して多数の音が鳴っています。

聞こえない音の領域こそ
言語化しにくい『センスを磨く』
秘訣が凝縮されています。

ロングトーンで声が調律されてくると
自分の声の中にいままで気づかなかった
響きを感じることができるでしょう、



６．場所を選ばずいつでも実践できるから

仕事や家庭を持っている場合、
練習時間や練習場所が取れない…
という問題をよく聞きます。

代わりに筋トレや呼吸法を実践する
ということもできますが、
やはり発声は声を出して磨くものです。

ロングトーンによる声の調律では
小さい声で実践することが可能です。

私は歩きながらや
バスや電車の中ではハミングなどで
実践することも多いです。
口も開けてませんし、小さいのでバレません笑

また、調律が進むと
普通に話し、喋ること自体が
そのまま練習へと進化していきます。

わざわざ練習時間を取らなくても
日常の活動を練習にできるメリットは大きいです。



７．声に安心感を持てるようになるから

声は自分の体が楽器です。

無駄な力を使うことなく、
無理なくよく響きよく伸びる
出していて気持ちの良い声。

これが自分という楽器が
いちばん自然に鳴っているときの音で
声の原点とも言うべきものです。

練習を続けていると
どうしても迷う時は出てきます。

自分の声はこれで良いのだろうか？
どうすればいいのだろうか？
迷ったりすることは必ず起きます。

声の原点はいつでも帰ってこれる
声のホームグラウンドのようなものです。

迷った時はいつでも

『これが自分の声なんだ』
『私は私の声からはじめよう』

と原点回帰して再出発できます。
この安心感はハンパないです。

ロングトーンは声の安全基地を育てるのに
最適な実践法です。

報われる努力

レッスンでこんなことを
言われたことがあります。

「そのまま伸ばせば良い」
「何もしなくて良い」
「ただ息流せば声は出る」

イメージすぎてまったく意味不明でした。

その後、長年の実戦の末、
できるようになってみたら
確かにその通りだったんです。
正しかったんです。

でも、そのときは意味が分からなかった。

歌い方を磨く教え方と
声の出し方そのものを磨く教え方は
まったくの別物です。

また、
上級者やプロをさらに伸ばす教え方と
初中級者や発声がこじれた人を伸ばす教え方も
まったくの別物です。

かつての上手くなれなかった私に必要だったのは
声そのものの出し方の整え方、
声の調律の仕方でした。

声の調律してない状態で
いくら練習しても
そもそもの楽器の調律が狂っていたんです。
伸びるわけなかったです。

努力すればするほどもっと発声が崩れる
なんてこともありました。
こういうケースは私だけでなく
受講生や読者さんの中にも多かったんです。

私はこういう状況を打破したいと思っています。

努力している人がちゃんと報われる。
練習したことが上達に結びつく。

そんな実践法を研究し続けて
辿り着いたのが声の調律法だったんですね。

声の調律特化講座

上手い人がやっている
ロングトーンのコツを分解してみたら
なんと100個以上にもなりました。

でも、そんなの一気に言われても
出来るわけないじゃないですか（笑）
混乱しちゃいます。
細かすぎて。

ただ、一つ一つを細分化してみると
そんなに難しいことじゃないんです。

なかには「え、こんなもの？」
と言うレベルのものもあります。

しかし、これらが有機的に組み合わさって
たった一声で感動を生み出すような
声が生まれているんですね。

これまでの25年以上にわたる
私の歌経験と研究の成果、
そして受講生さんたちとの実践結果。

誰もが声の本来の力を引き出して
自由に歌えるようになるための秘密。

これらを凝縮して
『声の調律』に特化した講座を作りました。

講座名は『ヤバいロングトーン』です。

大層な名前をつけようと
頑張って頭を捻ったのですが、

『ロングトーン、ヤバいな！！』
『上手い声じゃねぇ、ヤバい声になろう！』

という感じです笑
まぁ上手くもなってしまうのですが笑

講座名はアレかもしれませんが、
実際『ヤバい』としか言いようのない感想も
たくさん届いています。

自分が自分の
ボイストレーナーへ

ヤバいロングトーン最終回の80通目に
こんなメッセージが届きました。

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ついに最終回！

ほんとこの講座に出会えてよかったです。
感動を生み出す根本の部分を知ることができました。

上辺だけのテクニックを
いくら知っても満たされなかったけど、
いまとても満たされています。

外軸重視から内部感覚重視へ、
180度変われました。
これが一番大きいです。

声との分離感がなくなり、
発声に関する葛藤や苦しさがなくなりました。

ボリュームの調整とかテクニック的なことは、
内部感覚でこれから磨いていけるのでとても楽しみです。

コウタローさんの「歌のプレゼント」とても鳥肌でした！
繊細でかつ地に足がついていて、心が震えます…！

自由に心のままに、こんなふうに歌ってくれる人いないので、
深い部分でじんわり衝撃を受けました。

本当に、ありがとうございました！
では…2週目行ってきまーす！笑笑

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外軸重視から内部感覚重視へ！

ヤバいロングトーンでお伝えしたかったのは
まさにそれでした。

それってつまり、

自分の感覚を信じていいこと。
自分の声を信じていいこと。

自分の声に寄り添うこと。
自分の声の中に答えがあるってこと。

ということなんです。

他の誰かに自分の声の判断を
任せるのではなく、
自分が自分のボイストレーナー
である生き方。

そんなメッセージを
この講座に込めました。

発声が正しいとか間違っているとか
そういう次元を飛び越えて

自分にしか出せない声で
自分にしか歌えない歌を
心のままに歌う。

あなたの感覚がより開かれ、
感動を生み出してくきっかけになることを
心から願っています。

それでは、メルマガでお会いいたしましょう！
80日後の自分の声をお楽しみに！


コウタロー